Precio Price: 105 €.
Grabación Recording:
En este curso descubriremos el método único del gran violinista de jazz norteamericano Christian Howes para formar musicalmente a los alumnos a través de la improvisación, la armonía y una gran variedad de estilos. A lo largo del fin de semana cubriremos los siguientes módulos:
Improvisación tonal fácil
Cómo visualizar y aplicar la armonía en nuestro instrumento, para poder improvisar y armonizar melodías, acompañar a otros en diversas configuraciones, hacer nuestros propios loops/covers, y arreglar interpretaciones de canciones sin acompañamiento para interpretarlas en solitario sin que suenen aburridas.
Improvisación libre
Existen numerosas maneras de tocar lo que queramos cuando queramos y desarrollar nuestros propio lenguaje creativo.
Esto es importante para salir del estancamiento y no tocar siempre las mismas ideas, y se aplica a los solos, a los conjuntos pequeños y a los conjuntos grandes, así como a la interpretación de canciones, porque ¿de qué sirve entender los acordes de las canciones si no puedes aplicarles tu creatividad?
Explorar nuestra voz creativa nos permite ir más allá de las construcciones artificiales y expresarnos plenamente.
Práctica creativa integrada y consciente
Hay tantas habilidades que podríamos aprender... Se necesitarían muchas vidas para dominarlas todas. E incluso cuando aprendemos una nueva habilidad, a menudo sentimos que aún no somos lo suficientemente buenos.
¿No sería estupendo disponer de un marco de estudio que nos permitiera adquirir no sólo las habilidades que se alinean con nuestros valores musicales, sino también una mentalidad positiva? Un método que fomente el disfrute y el autorrefuerzo positivo con cada nota que tocamos.
-El problema que resuelve la Integración:
No hay tiempo suficiente para practicarlo todo. Practicamos la técnica y el repertorio, pero no tenemos tiempo para la improvisación, la armonía, el ritmo, los arreglos o la composición.
La solución: Integrar.
1. Técnica
2. Creatividad
3. Interiorización de la información, es decir, información armónica, rítmica y/o formas de canción.
-El problema que resuelve la Consciencia:
La práctica consciente nos permite identificar áreas de mejora y aceptarnos a nosotros mismos donde estamos durante cada nota que tocamos. Aprenderemos a:
- Desplazar la atención a la respiración, el cuerpo, la técnica, la composición, el ritmo y la afinación.
- Reconocer cuándo los desencadenantes emocionales subconscientes sacan lo mejor de nosotros.
- Regular estas emociones a través del diálogo interior.
- Conciliar los conflictos internos.
-Los problemas que resuelve la Creatividad:
- Considerarse por debajo de un nivel determinado o de los demás. Nuestra voz creativa es única, valiosa e incomparable.
- El aburrimiento. La creatividad produce descubrimiento, crecimiento e inspiración constantes.
Podemos incorporar la improvisación, los arreglos y la composición a toda la práctica, en lugar de limitarnos a la técnica y el repertorio.
Formas de canción
Trabajaremos juntos diferentes formas de canción. Aprenderemos cómo tocar la línea del bajo, las voces interiores (también conocidas como "comping" o partes de acompañamiento), y cómo improvisar, tocar rellenos o hacer el papel de músico principal/melodista. Abordaremos diferentes estilos como el latino, folk, jazz, pop, funk/R&B, centrándonos en las habilidades fundamentales necesarias que se aplican a todos estos estilos.
Modos y pentatónicas
Nos sorprenderemos de la cantidad de música que haremos utilizando modos de la escala mayor y/o pentatónicos. Los desglosaremos para entender la improvisación modal sin necesidad de memorizar los modos y sus nombres.
Armonía de jazz avanzada
Para aquellos interesados en profundizar en el jazz y la armonía avanzada, veremos las escalas bebop, alteradas, disminuidas y otras cosas para "empollones".
Se recomienda encarecidamente a los participantes contar con su instrumento, lápiz, papel pautado y, de ser posible, auriculares o altavoces inalámbricos.
In this workshop we will discover the unique method of the great American jazz violinist Christian Howes to train students musically through improvisation, harmony and a variety of eclectic styles. Over the course of the weekend we will cover the following modules:
Easy Tonal improvisation
How to visualize and apply harmony on your instrument, so you can improvise and harmonise melodies, accompany others in various configurations, make your own loops/covers, and arrange unaccompanied performances of songs to perform solo without sounding boring.
Free Improvisation
AKA 100 ways to play what you want whenever you want, and develop your own creative language.
This is important for getting out of ruts, and not playing the same ideas all the time, and it applies in solo, small ensemble, conducted large ensembles, as well as playing over songs- because what good is it to understand the chords to songs if you can’t apply your creativity to that?
Mindful Integrated Creative Practice
There are so many skills you could learn. It would require many lifetimes to master them all. And even when we learn a new skill, we often still feel we aren’t good enough yet.
Wouldn’t it be nice to have a practice framework that allows you to gain not only the skills that align with your musical values but also a positive mindset? A method that fosters joy and positive self-reinforcement with every note you play.
-The problem Integration solves:
Not enough time to practice everything. You practice technique and repertoire, but don’t have time for improvisation, harmony, rhythm, arranging, or composition.
The Solution: Integrate.
1. Technical.
2. Creative.
3. Internalization of Information, i.e., harmonic information, rhythmic information, and/or song forms.
-The problem Mindfulness solves:
Mindful practice allows you to notice areas for improvement and accept yourself where you are during every note you play. We will learn to:
- Practice moving your attention back and forth from breath, body, technique, composition, rhythm, intonation.
- Recognize when subconscious emotional triggers get the best of you.
- Learn to regulate these emotions through inner dialogue.
- Reconcile inner conflicts.
-The problems Creativity solves:
- Measuring yourself as less than against a standard or others. Your creative voice is unique, valuable, and incomparable.
- Boredom. Creativity yields constant discovery, growth, and inspiration.
You can incorporate improvisation, arranging, and composition into all practice rather than just technique and repertoire.
Song Forms
We will work on song forms together in class. I’ll show you how to play the bass line, inner voices (aka “comping” or accompaniment parts), and how to improvise, play fills, or play the role of a lead/melody player. We’ll cover multiple styles including Latin, folk, jazz, pop, funk/R&B, focusing on the fundamental skills needed which apply to all of these styles.
Modes and Pentatonics
You might be surprised how much music we’ll make using modes of the major scale and/or pentatonics. I’ll break it down so you’ll understand modal improvisation without needing to memorise the modes and their names.
Advanced Jazz Harmony
2. Sin perjuicio del derecho al desistimiento, el importe de la matrícula no es reembolsable. Tampoco podrá transferirse la plaza a otras personas, a otros cursos o a otras ediciones del mismo curso. Without prejudice of the right of withdrawal, the fee is not refundable. The place cannot be used by a different person, or for any other course or other editions of the same course.
3. Cuando las plazas estén agotadas, no estará disponible el formulario de inscripción, aunque podrás inscribirte a una lista de espera por si se produjeran bajas. When the workshop is full, the application form will not be available, but you will be able to sign up for a waiting list in case a participant drops their place.
