Gilles Apap

Descrito por Yehudi Menuhin como "un auténtico violinista del siglo XXI", Gilles es conocido por su virtuosismo, su acercamiento único a la música y su capacidad para hacer disfrutar a cualquier auditorio. Ofrece interpretaciones personales del repertorio clásico estándar y de géneros como el jazz y el folclore de todo el mundo. El resultado son programas que juegan con los límites de los estilos.

Nacido en Argelia de familia francesa, Gilles empezó a tocar a una temprana edad y comenzó sus estudios en Francia. Después se trasladó a EEUU y continuó sus estudios en el Curtis Institute, estableciéndose en California. Desde muy pronto decidió que su carrera se alejara de las convenciones de la industria musical internacional, buscando su propio camino fuera de las expectativas de una carrera comercial.

Como solista, Gilles ha actuado con orquestas como la Gewandhaus de Leipzig, la Sinfónica de San Francisco y la Sinfónica de Vancouver, la Filarmónica de Hamburgo, la Filarmónica de Boston, la Sinfónica de Berlín, la Filarmónica Nacional de Rusia o la Filarmónica de Israel, a menudo como solista y director, interpretando una extensa lista de conciertos para violín.

Con su cuarteto ‘The Colors of Invention’ (violín, cuarteto y cimbalón), Gilles interpreta música de cámara que fusiona obras clásicas de Vivaldi, Ravel y Bartók con piezas folclóricas tradicionales. El grupo de etnojazz ‘Meduoteran’ (violín, acordeón y saz) es uno de los proyectos más recientes de Gilles, con el que actúa en varios festivales de jazz y folk por todo el mundo. ‘The Transylvanian Mountain Boys’ es otro grupo de fusión de gran éxito formado por Gilles. Tocan por todo el mundo y han grabado tres CDs para Sony Classical. Gilles fue director artístico de la Nordic Chamber Orchestra hasta la temporada 2017/2018.

Gilles también ha colaborado con el violinista celta Kevin Burke, el violinista indio Dr. L. Subramanian, el violinista gitano Roby Lakatos, el violinista de jazz Didier Lockwood y la bailarina de flamenco contemporáneo Belén Maya, entre otros.

Además de la interpretación, Gilles está muy implicación en la educación. Su filosofía de enseñanza está muy relacionada con la diversidad cultural y la libertad interpretiva a través de la improvisación. August Ariana Todes, antiguo director de la revista The Strad, reflejó en una entrevista estos aspectos ecléctivos de su carrera.

Después de participar en la International Menuhin Competition en 1985, Gilles mantuvo una relación de por vida con Yehudi Menuhin. Juntos trabajaron en la cadencia legendaria de Gilles para el Concierto número 3 de Mozart, que fue grabada en vídeo por Bruno Monsiagneon. Este realizador, conocido por sus documentales sobre Gould, Richter y Oistrakh, dirigió dos vídeos más sobre Gilles Apap y su acercamiento a la música, y declaró que el arte de este violinista "representa la música en su más alto grado de pureza".

Described by Yehudi Menuhin as ’’A true violinist of the 21st century’’, Gilles is known for his virtuosity, unique approach to music and the skill to bring joy to every concert hall. He delivers distinctive performances of the standard classical repertoire combined with genres such as jazz and folk from around the world and the result is unique programming merging the borderlines between musical styles.

Born in Algeria to a French family, Gilles started playing music at an early age and began his studies in France. Later, he moved to America and continued his studies at the Curtis Institute, choosing to settle in California. Very early in his career he decided to move away from the constraints of the international music industry, looking for his own way beyond the conventions and expectations related to a commercial career.

As a soloist Gilles has performed with orchestras such as Leipzig Gewandhaus, San Francisco and Vancouver Symphony, Hamburg Philharmonic, Boston Philharmonic, Berliner Symphoniker, Russian National Philharmonic, Israel Philharmonic, often play directing as well as performing an extensive list of violin concertos.

With his quartet ‘The Colors of Invention’ (violin, accordion, double bass and cimbalom), Gilles presents chamber music with fusion of classical pieces from Vivaldi, Ravel and Bartók with traditional folk tunes. The Ethno Jazz band ‘Meduoteran’ (violin, accordion and saz) is one of the most recent projects in which Gilles is involved, performing in various Jazz and folk festivals around Europe. ‘The Transylvanian Mountain Boys’ is another highly successful crossover band formed by Gilles, together they perform across the globe and have released 3 CDs for Sony Classical.  Gilles was taking the artistic leadership position at the Nordic Chamber Orchestra until the 2017/2018 season.

Gilles has also collaborated with the Celtic fiddler Kevin Burke, Indian violinist Dr. L. Subramanian, gypsy violinist Roby Lakatos, jazz violinist Didier Lockwood and contemporary flamenco dancer Belen Maya, amongst others.

Alongside performance, Gilles is very involved in education with his teaching philosophy connecting strongly with cultural diversity and the freedom of interpretation through improvisation which August Ariana Todes, former editor of The Strad, reflected in an interview highlighting these eclectic aspects of his career. 

After participating in the International Menuhin Competition in 1985, Gilles established a lifelong relationship with Yehudi Menuhin. Together they worked on Gilles’ legendary cadenza of Mozart’s Third Violin Concerto, which was filmed and directed by Bruno Monsaingeon.  Known for his documentaries about Gould, Richter and Oistrakh, Monsaingeon directed two further films about Gilles Apap and his approach to music, and declared that the violinist’s “art represents music in its greatest possible purity".